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lunes 29 de junio de 2009

It's A Beautiful Day • It's A Beautiful Day

It's A Beautiful Day - It's A Beautiful Day (1969)

It's A Beautiful Day - It's A Beautiful Day (1969)

Sonidos de templado pop con trazas folk, psicodélicas y progresivas, es lo ofrecido por It's a Beautiful Day en su debut homónimo, el trabajo más importante de la banda de San Francisco liderada por el productor, cantante y violinista David LaFlamme, quien da rienda suelta a su habilidad en el instrumento de cuerda para embellecer con sensibilidad sus plácidas melodías.

"White Bird" (un extraordinario tema que se convirtió en la más conocida pieza de su carrera), "Hot summer day", "Girl with no eyes" y "Bulgaria" (primer single de la banda), hermosas tonadas caracterizadas por la pulcra combinación de voces de David LaFlamme y Pattie Santos y la hipnótica atmósfera psicopop creada por los teclados de Linda LaFlame, esposa de David, son los momentos más logrados de un disco de apaciguado recorrido afectivo que cuenta con una bella portada.

Texo extraído de Aloha PopRock.



Tracklist:

01. White Bird
02. A Hot Summer Day
03. Wasted Union Blues
04. Girl With No Eyes
05. Bombay Calling
06. Bulgaria
07. Time Is



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domingo 28 de junio de 2009

Mike Oldfield • Tubular Bells

Mike Oldfield - Tubular Bells (1973)

Mike Oldfield - Tubular Bells (1973)

Para entender la historia de este disco, es más importante conocer los inicios de Richard Branson que los de Mike Oldfield. Te recomiendo leer el libro “Losing My Virginity”, donde Branson cuenta los orígenes de su imperio Virgin. Es muy divertido.

Disléxico, flacucho, pero con un refinado ojo para los negocios, Branson comenzó vendiendo (para su propio provecho) publicidad para una revista escolar que con un grupo de amigos editaba. Del colegio lo echaron pronto porque “no daba con los estándares”… suele ocurrir, verdad? Sus intereses estaban orientados a los intereses de los jóvenes de su edad, por lo que pronto comenzó a vender discos, aprovechándose de la red de distribución que la propia revista tenía. Para lograr una diferencia más importante, compraba discos sin impuestos declarándolos como para ser exportados, pero los vendía localmente. La policía aduanera lo descubrió y terminó preso… Su madre tuvo que hipotecar la casa para pagar las 30.000 libras que costó la fianza. Al salir de la cárcel, Richard Branson comprendió cómo funcionaba el sistema: se puede generar dinero con préstamos o hipotecas y devolverlo si todo sale bien. Branson hizo cuentas: Si hubiese manejado mejor el negocio del contrabando podría haber juntado él mismo las 30.000 libras. El costo del delito era menor a su propia rentabilidad. Allí comenzó todo.

Junto a algunos amigos fundan Virgin. El nombre de la compañía (originalmente sólo para discos) surgió en medio de una fumata de marihuana con amigos y amigas. Eran vírgenes en los negocios y les pareció divertido reflejarlo en la marca. La primera producción de Virgin Records” fue Tubular Bells.

Un amigo en común vincula a Oldfield con Branson. Mike necesitaba de algunas semanas para grabar su proyecto. Branson le facilita los estudios (que por supuesto aún no había pagado) y comienza a esperar que las campanas tubulares comiencen a sonar. El problema fue que Oldfield (que prácticamente toca todos los instrumentos del disco), en lugar de usar los equipos alquilados por dos o tres semanas, se toma meses….!

Por supuesto, pese a haber triplicado los costos estimados para su producción, Tubular Bells fue un exitazo. Antes de meterse en Virgin, Mike Oldfield había sido rechazado en varias discográficas porque su estilo musical no incluía temas cantados, pensando que eso era un elemento básico para el éxito.

Tubular Bells es una obra fantástica. Una mezcla de rock progresivo, con ambient, mucho experimental, con originales sonidos gracias al manejo tecnológico de Mike, todo un innovador de su época.

Oldfield y Branson terminaron mal, pero mientras mantuvieron su relación, la unión fue exitosa. A su vez, hoy, cada uno por su lado, son exitosos cada uno en lo suyo. Mike es un consagrado multi-instrumentista dueño de una amplia discografía, que aún hoy hace culto a su bajo perfil, mientras que Branson, por su parte, se convirtió en un multimillonario de elevado perfil, dueño de una pequeña fortuna estimada en unos 4000 millones de dólares…

Texto extraído de The Sacred Monster.



Tracklist:

01. Tubular Bells Pt. 1
02. Tubular Bells Pt. 2



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sábado 27 de junio de 2009

Iron Maiden • Powerslave

Iron Maiden - Powerslave (1984)

Iron Maiden - Powerslave (1984)

Powerslave de Iron Maiden, publicado en 1984, es un verdadero clásico del Heavy Metal. La doncella nos presenta un disco fenomenal, enmarcado en su época dorada.

La primera canción “Aces High” inicia de forma rápida y enérgica esta placa. Sus guitarras transmiten el espíritu clásico de Maiden, que sumado a la cálida batería de Nicko Mc. Brain y a la espléndida voz de Dickinson nos sumergen en un mar de intensas melodías rockeras. Además, los solos y los cortes de la canción están perfectamente enlazados sin perder la línea musical del tema. Simplemente genial ¡¡

“Two Minutes to Midnight” es de las más recordadas de esta placa. Tiene un riff que engancha a la primera escucha, sus coros son más que clásicos y es perfecto para ser ejecutado en vivo. No más de imaginarse en un estadio gritando “Two…minutes… to midnight” hacen que uno sienta más deseos de seguir explorando el disco.

“Losfer Words (Big ‘Orra)” es una canción instrumental muy dinámica, muy melódica, que a través de 4 minutos nos muestra la energía y el impulso que llevaba en ésa época a Iron Maiden hacia la cumbre.
“Flash of the Blade” es un tema donde sobresale el galopeo clásico de la batería de Nicko Mc. Brain así como la voz de Bruce Dickinson, la cual muestra grandes registros, los cuales son constantes a lo largo de toda la obra.

“The Duellist” es un tema atrapador, con un coro muy pegajoso, y donde Dickinson se faja totalmente con sus registros vocales. “Back in the Village” inicia con una melodía electrizante, a la cual se van sumando los demás instrumentos para crear así una gran atmósfera sonora.

“Powerslave” es la canción siguiente. Es un corte donde la voz de Dickinson adquiere un tono más tenebroso y de tipo operístico, llevándonos hacia un tranquilo fgramento con arpegio que termina en un solo rápido e intenso. Excelente tema.

Por ultimo, la doncella cierra su disco con una obra épica, de más de 13 minutos de duración llamada “The Rime of the Ancient Mariner”, inspirada en un poema de Samuel Taylor. Lo que más llama la atención de esta canción es la fuerza que va adquiriendo poco a poco, hasta llegar a un corte rápido que termina en un pasaje oscuro y sombrío, ambientado por el bajo de Steve Harris. De allí en adelante el tema es escenario de un duelo de solos muy melódicos entre Adrian Smith y Dave Murray. Que manera majestuosa de cerrar un álbum.

Definitivamente de los mejores discos de Iron Maiden. Otra placa infaltable en la discografía personal.

Reseña escrita por The Progressive Hole.



Tracklist:

01. Aces High
02. 2 Minutes To Midnight
03. Losfer Words (Big 'Orra)
04. Flash Of The Blade
05. The Duellists
06. Back In The Village
07. Powerslave
08. Rime Of The Ancient Mariner



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viernes 26 de junio de 2009

George Harrison • Living In The Material World

George Harrison - Living In The Material World (1973)

George Harrison - Living In The Material World (1973)

Cuarto álbum solista de George Harrison.

Living In The Material World vendió muchísimas copias a pesar de ser un trabajo mucho menos detallista y arreglado que su predecesor (All Things Must Pass; el primer LP triple de un artista solista).

En este trabajo podemos encontrar uno de los temas más conocidos de toda la carrera de George: Give Me Love (Give Me Peace On Earth).

Reseña escrita por Makelelejuas.



Tracklist:

01. Give Me Love (Give Me Peace On Earth)
02. Sue Me, Sue You Blues
03. The Light That Has Lighted The World
04. Don't Let Me Wait Too Long
05. Who Can See It
06. Living In The Material World
07. The Lord Loves The One (That Loves The Lord)
08. Be Here Now
09. Try Some Buy Some
10. The Day The World Gets 'round
11. That Is All
12. Deep Blue (Bonus Track)
13. Miss O'dell (Bonus Track)



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jueves 25 de junio de 2009

Donovan • Sunshine Superman

Donovan - Sunshine Superman (1966)

Donovan - Sunshine Superman (1966)

Análisis de la canción Season Of The Witch en Letras del Montón.



Tracklist:

01. Sunshine Superman
02. Legend Of A Girl Child Linda
03. Three Kingfishers
04. Ferris Wheel
05. Bert's Blues
06. Season Of The Witch
07. The Trip
08. Guinevere
09. The Fat Angel
10. Celeste
11. Breezes Of Patchulie
12. Museum [First Version]
13. Superlungs [First Version]
14. The Land Of Doesn't Have To Be
15. Sunshine Superman [Stereo Version]
16. Good Trip [Demo Version]
17. House Of Jansch [Demo Version]



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martes 23 de junio de 2009

Red Hot Chili Peppers • Blood Sugar Sex Magik

Red Hot Chili Peppers - Blood Sugar Sex Magik (1991)

Red Hot Chili Peppers - Blood Sugar Sex Magik (1991)

El 24 de septiembre de 1991, los Red Hot Chili Peppers lanzaron al mercado su quinto LP, grabado durante mayo y junio del mismo año. Ese mismo día, un mes posterior a Ten de Pearl Jam, apareció también Nevermind, de Nirvana.

Con el que tal vez sea su mejor disco a la fecha (y eventualmente vendería 13 millones de copias) los Red Hot alcanzaron el estrellato. Ya venían de un moderado suceso con Mother's milk, para el cual se habían sumado John Frusciante y Chad Smith, y en este disco la banda se lució como nunca antes. Algo muy positivo que ayudó a ello fue el cambio de sello a Warner y la incorporación de Rick Rubin como productor, que le dió el toque final. De hecho, se grabó en una mansión que le pertenece y previamente había sido de Harry Houdini, donde convivieron durante la grabación del disco, a excepción de Smith, que iba cada día. No obstante, el éxito les costó perder a Frusciante en medio de la gira (recién se reincorporó a fines de los '90s) y a éste una adicción a la heroína.

En cuanto a la música de este álbum, es un poco menos 'desordenada' que la de sus discos anteriores, que eran un tanto caóticos. La mezcla, ahora más estructurada, de funk, rock y algo de punk sonaba alternativa incluso hasta para las bandas alternativas de aquel entonces (corríjanme si me equivoco, pero nombrando géneros y estilos, al final se decía "... y los Peppers y Jane's" porque se distanciaban del grunge dominante y compartían un elemento funk). Ojo que 'más ordenado' para esta banda es como una zapada de otras...

Con una miradita a la lista de temas verán que incluye Give It Away, Under the Bridge, Suck My Kiss, Breaking the Girl y Blood Sugar Sex Magik, por lo que los otros doce tendrían que ser horribles para obtener un disco malo, y no lo son. Tal vez no estén a la misma altura que las mencionadas, pero son buenas. Lo único que resulta un poco cansador es la duración del disco -74 minutos- lo que se resuelve poniéndolo mezclado con otros 2 o 3 en la lista del reproductor.

Las letras son en su mayoría sobre sus vivencias. Es decir, mucho sexo, drogas y entremedio algo de desamores y soledad como para matizar un disco predestinado a la etiqueta de 'letras explícitas', y destinado también a las listas de 'imprescindibles' o 'mejores álbumes de...'. Además habría que incluirlo entre la lista de 'mirá a quién contraté', siendo que al mencionado Rubin se agregan Brendan O'Brien y Gus Van Sant como colaboradores en su realización.

En definitiva, un disco para escuchar antes de juzgar a los Red Hot por su presente, que a pesar de presentar la misma formación (Kiedis/Flea/Frusciante/Chad Smith) hoy están un poco alejados de este estilo más visceral.

Reseña escrita por Quinosonic.



Tracklist:

01. The Power Of Equality
02. If You Have To Ask
03. Breaking The Girl
04. Funky Monks
05. Suck My Kiss
06. I Could Have Lied
07. Mellowship Slinky In B Major
08. The Righteous & The Wicked
09. Give It Away
10. Blood Sugar Sex Magik
11. Under The Bridge
12. Naked In The Rain
13. Apache Rose Peacock
14. The Greeting Song
15. My Lovely Man
16. Sir Psycho Sexy
17. They're Red Hot



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Avalanch • El Hijo Pródigo

Avalanch - El Hijo Pródigo (2005)

Avalanch - El Hijo Pródigo (2005)

El Hijo Pródigo es la segunda entrega de Avalanch, banda metalera española, con su nueva formación, desde la partida de Victor García y compañía. Este es un disco más directo, cañero y aguerrido que su predecesor Los Poetas Han Muerto.

El disco abre con “Alas de Cristal”, que cuenta con una letra muy bien lograda. Musicalmente, es un medio tiempo con un teclado sencillo y algo “meloso”, que fácilmente la convierten en la canción más ganchera del albúm, por algo fue elegida como primer single.

“Semilla de Rencor” es una canción intensa, con una batería bien lograda y un Ramón Lage muy agresivo en las voces, algo que no se esperaba de él, ya que no es el típico cantante de heavy metal. El coro de esta canción es muy peculiar y realmente a título personal me gusta mucho.

Luego viene “Aún respiro”, la cual se mantiene en la línea de la canción anterior, con unas guitarras potentes, con un sonido excelente y que por momentos me recuerda el sonido del “Awake”, el disco de 1994 de los maestros de Dream Theater. Este hecho se verá a lo largo del álbum, ya que hay pasajes progresivos y cuyo sonido rememora a los Neoyorquinos. Otra cosa recomendable de esta canción es la letra, hay que ponerle cuidado.

“La Cara Oculta de la Luna” es un tema que inicia muy triste, únicamente con una melodía de teclado de fondo. Poco a poco va subiendo el tono con la entrada de los demás instrumentos, hasta llegar a un clímax de intensidad, donde las guitarras de nuevo se muestran aguerridas y afiladas, desembocando en un coro fuerte a cargo de Ramon. Cabe destacar el solo de guitarra, es cosa de locos.

Posteriormente viene “Tu fuego en mí”, una canción más pausada y de menos duración que las anteriores, donde sobresale de nuevo la voz de Ramón Lage.
“Papel Roto” es una canción bastante digerible, con una intro muy hard rockera, un desarrollo algo suave por momentos pero intenso a la vez. Esta canción va muy en la onda marcada en “Los Poetas Han Muerto”.

“Mar de Lágrimas” es una corte con una atmósfera de melancolía, muy del estilo de la voz de Ramón, y con una letra profunda acerca del amor. Adicionalmente cuenta con un breve pasaje acústico como antesala al solo del maestro Alberto Rionda.
“Un Paso Más” es la canción más progresiva del albúm. Tiene una muy breve intro en teclado que da paso a un riff marcado, complejo, muy del estilo de Dream Theater en discos como el ya mencionado Awake o incluso el Train of Thought. Perfectamente podría caber en alguno de estos dos. Poco a poco va agarrando intensidad hasta llegar a un coro esplendoroso y muy enganchador. De los mejores temas del álbum en mi concepto.

Prosigue “Lágrimas Negras”, un tema que a diferencia de los demás, inicia de forma vertiginosa, con un solo desenfrenado de Rionda y unas voces aguerridas y fuertes. Es otra de las canciones que nos recuerdan a Dream Theater. Es corta pero muy sustanciosa, muy recomendable.

Esta producción se cierra con “El Hijo Pródigo”, que para no ir más allá, es la analogía en términos musicales de la canción “Los Poetas Han Muerto”. Es un corte más tranquilo, más cálido y más emotivo que los del resto del disco. No sé si Alberto Rionda hace esto a propósito, pero lo cierto es que él le da un toque distinto a las canciones homónimas de sus álbumes.

En conclusión, “El Hijo Prodigo” es un disco muy directo, emotivo a la vez, con una gran producción sonora , cada instrumento suena donde tiene que sonar y justo como debe sonar. Como siempre, sobresalen las guitarras de Alberto Rionda –ya sean sus solos o sus riffs- y que marca otro paso –como siempre innovador- en la carrera musical de estos españoles, ya que si ha algo se han acostumbrado es a no repetirse y a innovar sin perder su horizonte musical.

Reseña escrita por The Progressive Hole.



Tracklist:

01. Alas De Cristal
02. Semilla De Rencor
03. Aún Respiro
04. La Cara Oculta De La Luna
05. Tu Fuego En Mí
06. Papel Roto
07. Mar De Lágrimas
08. Un Paso Más
09. Lágrimas Negras
10. El Hijo Pródigo



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